継続中のシリーズ「審査中」の次の審査員は、ラハブ・アラナです。ラハブは、ニューデリーのアルカジ芸術財団のキュレーター兼発行人で、王立アジア協会（ロンドン）の会員であり、以前はロンドン大学ユニバーシティ・カレッジ（視覚人類学部）の名誉研究員でした。彼は、南アジアの写真とその国境を越えた歴史に関するいくつかの出版物や展覧会のキュレーション、寄稿、編集を行っており、ブルネイ・ギャラリー（ロンドン）、アルル国際写真展（エスパス・ヴァン・ゴッホ）、ジメイ・エックス・アルル（中国）、フォルクヴァング美術館（エッセン）、ベルリン写真博物館（ベルリン）、ブリュッセル美術館（ブリュッセル）、科学博物館（ロンドン）、ルービン美術館（ニューヨーク）など、美術館、大学、フェスティバル、その他の芸術機関と国際的に活動しています。彼は、さまざまな文化フォーラムの諮問委員会/審査員を務めており、テーマベースの写真イニシアチブであるPIXの創設編集長でもあります。アラナは、 ASAP l artと呼ばれる南アジア初の写真アプリの創設者でもあり、最近では、レンズベースの実践に関する2冊の本をゲスト編集者として編集しました。1冊はAperture Magazine （ニューヨーク、2021年）で、もう1冊はTulika Books （デリー、近日発売）です。
「Look, Stranger!: 南アジアにおけるレンズベースの実践技術」、セレンディピティ アート フェスティバル、ゴア、アルカジ アート財団の支援 (2019 年 12 月 15 日 - 2020 年 1 月 15 日)
展示会や印刷雑誌からアプリベースのプラットフォームまで、幅広いメディア向けにイメージをキュレーションしてきました。媒体ごとにアプローチを変えているのでしょうか？もしそうなら、その方法を教えてください。
メディアの特異性は、情報の管理と普及の鍵となっています。今日のアーティストは、アナログとデジタルの両方の手段を使ってハイブリッドな作品を作り始めています。今日のメディアの位置づけと、私たちが対象としている聴衆を理解するために、私たちは共同で取り組む必要があると感じています。聴衆が実際に重複している場合、私たちが伝える情報は、彼らの注意を引くのに十分な多様性と最新性を備えている必要があることを考慮する必要があります。したがって、私はそれぞれの取り組みを、異なる視点に向けた異なる出版方法だと考えています。
アルカジ芸術財団には、インド、ビルマ、スリランカ、ネパール、チベット、アフガニスタン、中国、日本からの 10 万枚もの素晴らしい写真が所蔵されています。これらはすべて 20 世紀に撮影されたものです。このコレクションを見て、写真という媒体についてどのようなことを学びましたか?
写真は、今から約 195 年前に誕生して以来、変化してきました。ヨーロッパで発明されたとはいえ、写真が世界を捉える方法、そしてそれを誰のために捉えるかは必然的に変化しました。現在、自己表現というテーマは、他のどの時代よりも圧倒的な世界のイメージを創り出すことができたため、考慮すべき重要なテーマになっていると思います。自分自身や他人を「見られる」ことと「見る」ことの両方において、倫理的かつ感情的なアプローチが必要です。
「エフェメラル：過ぎ去るイメージの新たな未来」セレンディピティ アート フェスティバル、ゴア (2018 年 12 月 15 日 - 2019 年 1 月 15 日)
あなたはこれまでさまざまな文化フォーラムやシンポジウムの諮問委員会や審査員を務めてきましたが、この経験は写真作品に対する見方にどのような影響を与えましたか？
結局のところ、私たちは人間として、パートナーとして、参加者として、そして同僚として関わっているのだということに気付きました。写真という媒体は、この点で素晴らしい絆を結び付けるものであり、私たちはそれぞれ独自の世界観を持っています。どんなに違っていても、各人に意見を述べる機会を与えることは、重要な学習です。良い写真も悪い写真もありません。しかし、主張できる立場や議論はありますし、それを擁護すべきです。
あなたが創刊編集長を務めている写真イニシアチブ「PIX」について教えてください。
PIX は、インド、そして南アジアに重点を置き、レンズをベースとした現代の実践と創作の幅広い分野を調査、関与、アーカイブする取り組みとして 2010 年に設立されました。その関心は、メディアの進化、地域的/文化的表現の特殊性、そして視覚史 (概念的立場、動き、伝達、流用、関連芸術との明確な相互関係) にまで及びます。
それ以来、私たちはインド、イラン、パキスタン、スリランカ、アフガニスタン、ネパール、ミャンマーでプロジェクトを開始し、完了させてきました。私たちの目標は、国境を越えた焦点を通して亜大陸での実践に関する対話を育むために、組織間のつながりを開始し、強化することです。PIX は 18 号を発行し、25 を超える展覧会を企画し、オンライン記事投稿フォーラムを開始し、2011 年以来、講演、セミナー、ワークショップも実施してきました。
「省略：言葉とイメージの間」、ジャワハル・カラ・ケンドラ、ジャイプール（2019年2月16日～4月30日）協力者/支援者：ジャワハル・カラ・ケンドラ、ジャイプール、アルカジ芸術財団、PIX
今年のプロフェッショナル コンテストで応募作品を審査する際に、どのような経験を活用する予定ですか?
私がやってきたことの多くは、写真に関する批評的な執筆に関係していると思います。アーカイブと現代の両方に目を向けて。私たちは、直線性や単一文化の考えに対抗するのに役立つ創造的な戦略を通じて、ダイナミックな方法で現在の瞬間とつながる必要があると思います。私たちは多様な人種の一部です。その多様性を構成する要素を調べることは、深遠な芸術作品の創造に反するものです。
ソニーワールドフォトグラフィーアワードのどのような点が審査員として魅力的だったのでしょうか?
私は、人口統計とテーマの幅広いカテゴリーを検討したいと考えていました。これは、私たちの集合意識に重要なプリズムを与え、これまで機会がなかった人々に勇気を与えるものになると思います。
「内省的な作品：マハラジャ サワイ ラム シン 2 世の先駆的な写真」、アート ヘリテージ、ニューデリー、マハラジャ サワイ マン シン 2 世博物館およびアルカジ芸術財団との協力、展示 320 からの参加 (2019 年 8 月 19 日～9 月 18 日)
最後に、まとまりのある作品を構成する要素は何でしょうか?
多くの人が無視しているのは、写真のイメージを超えて写真を表現する方法です。これには多くの場合、テキストによるコミュニケーションが含まれます。まとまりのある写真プロジェクトは、この両方の領域で説得力があり、プラットフォーム間で議論を構築できるものでなければならないと思います。