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La photographie culinaire en vue plongeante est un sous-genre populaire de la nature morte – en fait, vous avez probablement vu beaucoup de photos en vue plongeante en parcourant Instagram ou même en consultant des recettes sur un site de cuisine. Mais comment créer une photo en vue plongeante digne d’un professionnel, à la fois belle, élégante et alléchante ?

Dans cet article, je partage neuf conseils pour réussir vos photos en vue plongeante, qui vous permettront à coup sûr de les améliorer, notamment des conseils simples sur les réglages pour les débutants ainsi que des conseils de composition avancés pour les photographes plus expérimentés.

À la fin de votre lecture, vous serez prêt à capturer de magnifiques photos culinaires en vue plongeante de votre propre cru.

1. Essayez de créer de la profondeur

Olympus OM-D E-M10 Mark III | 14mm | f/3.5 | 1/100s | ISO 800

Les photos en vue plongeante sont des images dans lesquelles le sujet – dans ce cas, la nourriture – est présenté sur une surface plane. L’appareil photo est ensuite positionné pour le capturer directement par-dessus.

Cependant, bien que les photos en vue plongeante soient prises sur des surfaces planes, elles ne sont pas nécessairement bidimensionnelles. Vous voyez, plus vous ajoutez de profondeur à vos photos en vue plongeante, plus vous enrichissez la scène, captivez le spectateur et obtenez un résultat magnifique.

Comment créer de la profondeur dans vos photos en vue plongeante ? Vous pouvez utiliser des ombres, des objets superposés, ou les deux. Si vous placez un cookie sur une table, par exemple, vous n’aurez pas beaucoup de profondeur. Mais si vous mettez un plateau sur la table, sur lequel vous posez une assiette, sur laquelle vous mettez deux ou trois cookies superposés, vous obtiendrez beaucoup de profondeur.

Ensuite, en positionnant soigneusement vos lumières artificielles (ou en travaillant avec la lumière naturelle/le plein soleil), vous pouvez utiliser les hautes lumières et les ombres pour révéler la forme de chaque élément.

Et votre photo finale sera pleine de profondeur.

2. Gardez l’appareil photo parallèle à la surface

Canon 70D | 17mm | f/8 | 1/200s | ISO 100

Les meilleures photos en vue plongeante présentent un plan de netteté parfaitement plat ; en termes techniques, le plan de netteté et la surface de la photo en vue plongeante doivent être parfaitement parallèles. Cela permettra de garder tous les objets uniformément nets et de mieux mettre en valeur le flux et les motifs au sein de la composition en vue plongeante.

Malheureusement, obtenir un plan de netteté parfaitement plat n’est pas si facile. Vous pouvez essayer de le faire à l’œil, mais vous finirez par vous tromper, au moins de temps en temps. Pour vous aider, je vous recommande d’acheter un niveau à bulle double, qui se fixe sur la griffe porte-accessoires de l’appareil photo. Ainsi, lorsque vous positionnerez votre appareil, vous pourrez constamment vérifier l’absence d’inclinaison indésirable.

Un trépied facilitera grandement ce processus, et ce sera bon pour votre dos, surtout si vous prenez fréquemment des photos en vue plongeante. Si vous n’avez pas encore de trépied, je vous suggère un modèle avec un bras à 90 degrés, qui vous permettra de positionner l’appareil au-dessus de la photo en vue plongeante. Vous pouvez également en choisir un qui permet d’inverser la colonne centrale et de photographier vers le bas (mais faites attention à ne pas projeter d’ombres sur votre scène avec le pied du trépied).

De plus, lorsque vous travaillez avec un trépied, vous pouvez photographier en liaison avec votre ordinateur dans un programme tel que Capture One, Lightroom, ou même certains logiciels natifs de votre fabricant d’appareil photo. La liaison vous permettra de visualiser chaque image après avoir déclenché (et vous pouvez également l’utiliser pour vérifier qu’il y a un plan de netteté parfait).

Conseil de pro : si vous prenez des photos culinaires en vue plongeante avec votre smartphone, vous pouvez télécharger une application spéciale qui vous aidera à aligner votre appareil photo. Par exemple, Foodie illumine le cadre en jaune pour vous indiquer quand il est parallèle au capteur.

3. Sortez du mode automatique

Canon 70D | 55mm | f/8 | 1/13s | ISO 400

Choisir les réglages parfaits pour une photo culinaire en vue plongeante ne consiste pas seulement à obtenir la bonne exposition. Bien sûr, avec le mode automatique, vous obtiendrez souvent une photographie techniquement correcte, mais cela ne garantit pas un excellent résultat.

Par exemple, l’ouverture détermine quelle partie de l’image est nette. Vous souvenez-vous que je vous encourageais à augmenter la profondeur de vos photos en vue plongeante ? Cela signifie que vous devez contrôler la profondeur de champ, et vous ne pouvez pas l’obtenir avec le mode automatique.

De plus, si votre photo en vue plongeante comprend un objet en mouvement – par exemple, du café en train d’être versé ou du sucre en train d’être saupoudré – vous devrez contrôler la vitesse d’obturation. Encore une fois, ce n’est pas possible avec le mode automatique.

De plus, les choses se compliquent si vous souhaitez expérimenter avec la lumière. Par exemple, vous aurez du mal à capturer des images en sous-exposition dans le mode automatique, car le posemètre considérera la scène comme sous-exposée.

Au lieu de cela, pour obtenir les meilleures photos, commencez à utiliser le mode manuel. Si vous n’êtes pas tout à fait prêt à vous lancer, utilisez les modes semi-automatiques – comme la priorité à l’ouverture – pour faciliter la transition.

4. Le fond est aussi important que le sujet

Canon 70D | 17mm | f/8 | 1/200s | ISO 100

À moins de prendre un très gros plan, des parties du décor apparaîtront dans votre photo, et cela peut faire ou défaire la photo. Par conséquent, vous devez choisir le fond avec soin.

Si vous ne voulez pas que le fond domine, vous pouvez utiliser une couleur neutre, comme le gris, le blanc ou le noir. Vous pouvez essayer une couleur complémentaire pour aider le sujet à se démarquer (par exemple, un fond bleu pour un sujet jaune).

Vous pouvez également utiliser le fond pour vous aider à créer l’ambiance et raconter l’histoire. Par exemple, si la photo en vue plongeante porte sur un petit-déjeuner au lit, vous pouvez utiliser une courtepointe comme fond ; si la photo en vue plongeante présente un plat rustique, vous pouvez utiliser un fond en bois.

5. Chaque plat a une histoire

Si vous photographiez des produits sur un fond blanc uniformément éclairé, vous ne faisiez pas de photographie culinaire en vue plongeante – vous faisiez de la photographie de produits pour le commerce électronique !

Au lieu de cela, essayez de raconter une histoire avec votre photo en vue plongeante. Que voulez-vous dire ? Il est important de répondre à cette question avant de commencer à photographier, car cela vous aidera à déterminer l’éclairage, les accessoires, etc.

Notez que votre histoire n’a pas besoin d’être complexe. Vous pouvez raconter l’histoire de la préparation du plat en mettant en scène des ingrédients bruts. Ou vous pouvez présenter les différentes parties ou étapes d’un seul aliment – comme je l’ai fait avec la photo de clémentines (ci-dessus).


Une autre façon de donner du contexte est de montrer une scène plus large. Par exemple, vous pouvez inclure toute la table avec tous les plats, les boissons et les sets de table. Vous pouvez même capturer les mains des personnes qui mangent ou qui prennent l’un des plats d’accompagnement.

Il n’y a pas qu’une seule façon de faire. Tout dépend de ce que vous voulez dire et de votre style photographique.

6. Prenez le contrôle de la lumière

Si vous voulez de superbes photos en vue plongeante, vous devez faire attention à la lumière.

Le type d’éclairage le plus courant en photographie culinaire en vue plongeante est une lumière naturelle et douce – de préférence provenant d’un angle de 45 degrés pour créer un peu d’ombre.

Pour y parvenir, vous pouvez photographier en extérieur, ou vous pouvez vous installer à l’intérieur en utilisant la lumière d’une fenêtre. Gardez à l’esprit que la lumière directe du soleil est dure, alors à moins de photographier par temps couvert ou lorsque le soleil est proche de l’horizon, vous aurez besoin d’un diffuseur.

Bien sûr, il existe d’autres méthodes d’éclairage pour les photos en vue plongeante. Vous pouvez utiliser une lumière dure et expérimenter avec les ombres. Ou vous pouvez utiliser une lumière artificielle (ce qui est toujours utile si vous travaillez dans un environnement fermé ou si vous ne pouvez photographier qu’en soirée).

Quelle que soit la façon dont vous décidez d’éclairer vos images, gardez à l’esprit la qualité de la lumière, la température de couleur et la directionnalité. Ces trois facteurs peuvent complètement changer l’image résultante – en créant de la profondeur, de l’aplatissement, du contraste, une harmonie des couleurs, et bien plus encore.

7. Utilisez les règles de composition à votre avantage

Canon 70D | 42mm | f/8 | 1/200s | ISO 100

La composition désigne la façon dont vous disposez les éléments à l’intérieur du cadre ; elle concerne la position des éléments par rapport au bord du cadre, les uns par rapport aux autres, et même par rapport à l’espace vide.

Les meilleures compositions ont tendance à guider le spectateur à travers l’image et à mettre l’accent sur le sujet principal. Cela peut sembler difficile, surtout si vous êtes débutant, mais il existe de nombreuses règles et directives que vous pouvez suivre selon le style et l’histoire que vous souhaitez raconter.

Par exemple, certains sujets en vue plongeante peuvent bénéficier d’une composition centrale utilisant la symétrie, tandis que d’autres sont mieux mis en valeur en utilisant la règle des tiers, les diagonales ou la règle des nombres impairs.

La clé est d’apprendre différentes règles de composition, puis – pour chaque nouvelle mise en scène – d’expérimenter jusqu’à ce que vous soyez satisfait.

De plus, vous pouvez toujours utiliser l’outil de recadrage de votre logiciel de post-traitement préféré pour affiner la composition. Certains programmes, comme Adobe Photoshop et Lightroom, disposent de superpositions de composition qui rendent le recadrage encore plus intuitif.

8. Retouchez vos photos culinaires en vue plongeante

Olympus OM-D E-M10 Mark III | 14mm | f/8 | 1/15s | ISO 800

La post-production est le processus qui a lieu après la séance photo en utilisant des programmes comme Photoshop, Lightroom, Capture One et Luminar.

Et c’est une partie absolument essentielle de la photographie culinaire en vue plongeante.

Oui, vous devriez viser à tout réussir dans l’appareil. Mais grâce à une retouche minutieuse, vous pouvez améliorer vos images en vue plongeante pour créer un look soigné et professionnel.

Je vous conseille vivement de photographier en RAW, ce qui augmentera votre flexibilité de post-traitement (bien que toutes les images RAW nécessitent un peu de retouche pour être belles, alors préparez-vous à passer des heures devant l’ordinateur). Commencez par affiner l’exposition, le contraste, la balance des blancs et l’intensité des couleurs. Ensuite, ajoutez des ajustements locaux, comme des vignettages qui aident le sujet à ressortir.
Vous pouvez bien sûr photographier en JPEG, mais cela limitera votre capacité à créer de superbes retouches (même si je vous recommande toujours d’envisager d’éventuels ajustements de l’exposition, de la balance des blancs, etc.).

Une autre partie de la post-production est la retouche, où vous nettoyez la mise en scène et éliminez les distractions. Tous les aliments ne sont pas parfaits, alors à moins de travailler avec un styliste culinaire et d’avoir une tonne de produits au choix, vous devrez probablement faire un peu de retouche. Dans la plupart des cas, le fruit aura une tache brune, le chocolat aura une rayure, le cookie aura une dent, et ainsi de suite. Heureusement, tous ces problèmes peuvent être traités dans Photoshop ou un autre programme de retouche dédié.

9. Saisissez toutes les occasions de photographier

Redmi Note 8 | Application Foodie | Filtre BQ3

La meilleure façon d’améliorer votre photographie culinaire en vue plongeante est de vous entraîner – et de sortir de votre zone de confort. Bien que travailler dans un environnement contrôlé vous aide à obtenir de superbes clichés, improviser et travailler dans des conditions réelles développera certaines compétences clés.

Alors si vous voyagez et que vous voyez des fruits exotiques accrocheurs au marché, demandez si vous pouvez organiser une vue plongeante rapide.

Et la prochaine fois que vous mangerez au restaurant, si vous ou quelqu’un à votre table commande un plat alléchant qui est magnifiquement présenté, essayez de le capturer. Bien sûr, la lumière n’est pas géniale dans la plupart des restaurants, mais cela fait partie du défi !

En résumé : entraînez-vous à photographier chaque fois que possible, que ce soit sur des installations de studio soigneusement préparées ou sur de la nourriture lors de vos voyages.