L'éclairage continu en photographie : votre guide ultime
Vous souhaitez vous lancer dans l’éclairage continu en photographie ? Vous êtes au bon endroit.
Les éclairages continus sont souvent négligés par les photographes de studio et les photographes de portrait(10 conseils de photographie pour les grands débutants (comment se lancer) ) – pourtant, ils offrent de nombreux avantages. Et en appliquant quelques techniques simples, vous pouvez obtenir des résultats incroyables (quel que soit votre niveau d’expérience).
Ci-dessous, je vous explique tout ce que vous devez savoir sur l’éclairage continu, notamment :
- Comment les éclairages continus diffèrent des flashs de studio et des speedlights
- Ce qui rend les éclairages continus bien meilleurs (ou moins bons) que les autres options
- Comment travailler avec des éclairages continus pour réaliser d’ incroyables portraits, des photos de produits (La photographie de produits : 5 conseils pour des clichés époustouflants), et bien plus encore
Entrons directement dans le vif du sujet.
Qu’est-ce que l’éclairage continu ?
L’éclairage continu désigne un éclairage artificiel qui éclaire en continu le sujet. Il ne s’allume pas et ne s’éteint pas au moment de prendre des photos ; il reste allumé tout au long de la séance.
Techniquement, nous sommes constamment confrontés à l’éclairage continu. C’est ce que nous utilisons dans nos maisons, nos magasins, nos lampadaires, et bien plus encore.
Mais les éclairages continus utilisés en studio sont spécialement conçus pour des applications photographiques (ou vidéo). Vous pouvez les monter sur un pied, les déplacer dans la pièce et ajouter des accessoires pour diffuser ou focaliser la lumière. Ils sont utilisés par certains photographes professionnels, bien qu’ils fassent face à une concurrence sérieuse de la part de deux autres sources d’éclairage artificiel :
Les flashs de studio et les speedlights.
Éclairage continu vs flashs de studio vs speedlights : quelle est la différence ?
Alors que les éclairages continus éclairent constamment le sujet, les flashs de studio et les speedlights produisent des éclairs de lumière uniquement lorsqu’ils sont déclenchés par l’appareil photo. C’est ce à quoi la plupart des gens pensent lorsqu’ils entendent le mot « flash ».
Maintenant, les speedlights sont des éclairages portables alimentés par piles qui se fixent sur la plupart des appareils photo via la griffe porte-accessoires. Ils peuvent également être utilisés hors appareil, bien qu’il faille généralement disposer d’un système de déclenchement sans fil pour les faire fonctionner.
Les flashs de studio, que nous appellerons flashs tout au long de cet article, sont des éclairages plus grands et plus puissants, montés sur des pieds d’éclairage et toujours activés par un système filaire ou sans fil. Ils sont beaucoup moins portables que les speedlights et bien plus chers.
Comparés aux éclairages continus, les speedlights et les flashs produisent tous deux un éclair de lumière plus puissant – si vous devez compenser un éclairage ambiant intense (par exemple, la forte lumière du soleil à midi), les speedlights et les flashs sont les meilleures options.
Cependant, comme les speedlights et les flashs ne produisent qu’un éclair de lumière instantané – contrairement à l’éclairage continu qui éclaire le sujet en permanence – ils sont beaucoup plus difficiles à utiliser. Les photographes utilisant des speedlights, en particulier, ont tendance à travailler à l’aveugle : ils installent leurs speedlights, prennent un cliché de test, évaluent le résultat et effectuent des réglages. Il est impossible de savoir exactement à quoi ressemblera le flash avant d’avoir pris la photo, il faut donc faire beaucoup d’essais pour obtenir de belles images.
(Les photographes utilisant des flashs de studio rencontrent des problèmes similaires, mais la plupart des flashs sont équipés de lumières de modélisation, qui permettent d’anticiper la qualité et la direction de l’éclairage avant de prendre une photo.)
En résumé : si vous n’avez pas beaucoup d’expérience dans la visualisation des effets d’éclairage, ou si vous aimez simplement l’idée de capturer ce que vous voyez, alors les éclairages continus sont un excellent achat. En revanche, si vous avez besoin d’un éclairage très puissant, les flashs (et, dans une moindre mesure, les speedlights) sont le meilleur choix.
Pourquoi vous devriez utiliser des éclairages continus dans votre photographie
Les éclairages continus offrent de nombreux avantages, alors si vous hésitez à vous lancer dans la photographie avec un éclairage continu, je vous encourage vivement à essayer.
Tout d’abord, comme je l’ai expliqué ci-dessus, les éclairages continus vous permettent de voir à la fois la direction et la qualité de l’éclairage avant de prendre une photo. Cela signifie que vous pouvez installer votre éclairage, voir comment il interagit avec votre sujet, effectuer des ajustements, observer votre sujet encore un peu, et ainsi de suite – jusqu’à obtenir exactement l’effet souhaité. Il est difficile de trop insister sur l’utilité de cette approche, surtout pour les débutants (mais aussi pour les photographes plus expérimentés).
De plus, les éclairages continus offrent une solution pratique lorsque vous photographiez dans un lieu qui n’autorise pas l’utilisation de flashs. Il convient toujours de demander pour en être sûr, mais même si les flashs sont interdits, l’éclairage continu peut être autorisé (vous permettant ainsi d’obtenir les clichés que vous aviez imaginés).
De plus, l’éclairage continu est beaucoup moins perturbant que la photographie avec des speedlights ou des flashs. Si vous photographiez un événement sensible, vous pouvez installer vos éclairages continus, puis les laisser allumés pendant toute la séance photo. Vous obtiendrez d’excellentes images sans avoir à vous soucier de déranger vos sujets.
5 conseils pour améliorer votre photographie avec un éclairage continu
Dans cette section, je vous propose quelques conseils rapides pour améliorer votre éclairage continu, à commencer par :
1. Choisissez les éclairages les plus puissants que vous pouvez vous permettre
Les éclairages continus offrent un bel éclairage – mais ils ne sont pas aussi puissants que les speedlights et ne peuvent certainement pas rivaliser avec les flashs de studio.
Cela signifie que, si vous souhaitez obtenir les meilleurs résultats, vous devriez choisir les éclairages les plus puissants que vous puissiez trouver.
Malheureusement, les éclairages continus plus puissants ont tendance à coûter plus cher, mais ils en valent vraiment la peine, surtout si vous photographiez dans des zones avec un éclairage ambiant intense. (Des éclairages continus puissants vous permettront également de conserver une vitesse d’obturation raisonnable lorsque vous travaillez en intérieur.)
Je recommande un éclairage LED doté d’au moins 1 000 ampoules, et s’il s’avère un peu trop puissant, vous pourrez toujours réduire sa puissance. Mieux vaut en avoir trop que pas assez !
2. Adoucissez autant que possible la lumière
L’éclairage continu est généralement agréable. Mais si vous souhaitez obtenir des images exceptionnelles, vous devez ajuster la qualité de l’éclairage – c’est-à-dire la façon dont la lumière paraît dure ou douce.
Plus précisément, lorsque vous réalisez des portraits classiques ou des photos de produits, vous devriez utiliser un éclairage doux, qui présente des ombres limitées et des dégradés subtils. La lumière douce est flatteuse, de plus, elle aidera à éviter les points chauds disgracieux sur vos sujets.
Comment créer une lumière douce ?
Vous placez un accessoire sur votre éclairage continu, comme une boîte à lumière ou un parapluie. Personnellement, j’aime les boîtes à lumière, mais les parapluies ont tendance à être moins chers et plus faciles à utiliser pour les débutants. Les deux adouciront la lumière, alors ne vous attardez pas trop sur ce choix ; assurez-vous simplement de produire une lumière douce, et vous serez prêt à photographier.
3. Vérifiez la température de couleur
Alors que les speedlights et les flashs ont généralement une température de couleur fixe , certains éclairages continus vous permettent de modifier la température de couleur pendant votre travail.
Bien que cela puisse être une façon intéressante de créer des effets sympas, et que cela puisse également vous aider à faire correspondre vos éclairages continus à la lumière ambiante, il est généralement préférable de conserver la température de couleur sur une valeur très naturelle .
Que recommanderais-je ? Un réglage de lumière du jour (autour de 5 600 K) est un excellent point de départ. Bien sûr, vous êtes toujours libre de l’ajuster, mais si vous visez le rendu le plus réaliste possible, vous obtiendrez généralement de bons résultats.
Ensuite, si vous décidez que vous souhaitez un effet différent, vous pourrez toujours effectuer des ajustements lors du montage.
4. Bloquez toute autre source d’éclairage
C’est un énorme conseil pour l’éclairage continu, et c’est un point dont vous devez absolument vous souvenir si vous souhaitez obtenir les meilleures photos.
Alors que vous pouvez photographier avec des flashs et des speedlights sans ajuster l’éclairage ambiant, ce n’est pas le cas des éclairages continus. Dès que vous sortez ces éclairages continus, vous devez donc éteindre toutes les lumières de la pièce. Et vous devriez également couvrir les fenêtres avec des rideaux.
L’objectif ici est de faire de votre éclairage continu la seule source d’éclairage de votre appareil photo. Sinon, l’éclairage ambiant peut apporter des qualités et des directions d’éclairage différentes à la scène, et vous finirez souvent avec des températures de couleur problématiques dans le mélange.
5. Utilisez plus d’un éclairage continu
Bien que vous puissiez obtenir d’excellentes photos avec un seul éclairage continu……les meilleurs montages pour les portraits et les produits nécessitent souvent deux éclairages, trois éclairages ou plus.
Après tout, plus vous avez de lumières, plus vous pouvez sculpter soigneusement votre sujet.
Si vous photographiez des portraits, je recommande un système d’éclairage à trois points. Positionnez une lumière devant votre sujet (et sur le côté, afin qu’elle frappe le visage à un angle de 45 degrés). C’est la lumière principale .
Ensuite, positionnez une deuxième lumière, la lumière de remplissage , de l’autre côté du sujet (afin qu’elle comble les ombres créées par la lumière principale). Assurez-vous que cette lumière de remplissage est réglée sur une puissance inférieure à celle de la lumière principale.
Enfin, positionnez une lumière derrière votre sujet. Elle peut soit pointer vers votre sujet pour créer une lumière de contour , soit pointer vers l’arrière-plan pour créer un éclairage de fond subtil. En fait, pourquoi ne pas essayer les deux et voir celui que vous préférez ?
