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La photographie de portrait est un art qui ne se soumet à aucune règle stricte. Mais vous pouvez toujours trouver des conseils et astuces généraux pour améliorer vos compétences en matière de portraits. De même, dans un monde de modèles variés, de types de portraits et de nombreux facteurs qui influencent une séance photo de portrait, il y a certains aspects que vous devriez toujours vérifier et prendre en compte.

Voici mes conseils éprouvés et mes techniques de photographie de portrait qui devraient s’avérer utiles à tout photographe professionnel (ou aspirant à le devenir).

S’ÉQUIPER EST TOUJOURS LA PREMIÈRE ÉTAPE

Bien sûr, j’ai dit qu’il n’y avait pas de règles strictes, mais lorsqu’il s’agit d’équipement pour la photographie de portrait, les conseils suivants s’en rapprochent le plus, tout simplement parce qu’ils fonctionnent. Les réglages pour la photographie de portrait sont la première chose à laquelle vous devez penser lorsque vous planifiez une séance photo de portrait.

CHOISIR LE BON APPAREIL PHOTO

Avant de vous jeter sur votre portefeuille par peur, respirez profondément. Vous n’avez pas besoin de posséder un appareil photo professionnel haut de gamme pour prendre une photo de portrait incroyable. Cependant, la résolution de votre appareil photo est très importante, surtout si vous faites de la photographie de portraits corporate. Tout est dans les détails, c’est pourquoi vous voulez la résolution la plus élevée possible. Lorsque vous disposez d’un appareil photo haute résolution, vous aurez amplement d’espace pour recadrer autant que nécessaire lors du post-traitement d’une photographie.

Néanmoins, les pixels ne devraient pas non plus être votre principal souci. Gardez simplement à l’esprit que, sauf si vous souhaitez imprimer la photo en très grand format, n’importe quel appareil photo de 20 Mpx ou plus répondra à vos besoins.

Dans le cas d’une prise de vue en faible luminosité, un ISO élevé est également très utile. Pour ceux qui recherchent constamment une image un peu plus nette, un appareil photo avec un capteur plein format est un excellent choix, et vous pouvez trouver des appareils sans miroir et des reflex numériques en plein format.

OBJECTIF FIXE VS. ZOOM

Il n’y a aucun dilemme dans le choix d’un objectif lorsque vous n’avez qu’un seul modèle pour la photographie de portrait. Un objectif fixe est conçu pour ce type de photographie.

Plus l’objectif est long, meilleure est la mise au point sur le visage, alors si c’est ce que vous voulez, commencez avec au moins un objectif de 85 mm (les photographes en studio de portrait et utilisent des objectifs allant jusqu’à 200 mm en extérieur). La raison est qu’un objectif plus long aide également à flouter l’arrière-plan (créant ) afin que votre modèle soit le point central de la photographie.

Gardez à l’esprit que les objectifs plus courts sont bons pour photographier un groupe de personnes, alors si vous prévoyez de faire de la photographie de famille, utilisez un objectif plus court. Cependant, ce type d’objectif crée des photos plus compressées, l’arrière-plan est donc plus visible et peut distraire de vos modèles, mais aussi faire entrer des détails indésirables dans une photo par ailleurs excellente.

N’oubliez jamais que mettre l’accent sur le sujet d’un portrait est l’essence même d’une grande photo de portrait et que vous ne devriez faire aucun compromis dans ce domaine.

ÉQUATION DE LA VITESSE D’OBTURATION

La photographie de portrait permet une grande liberté d’expérimentation, chaque photographe a donc la possibilité de développer son propre style. Cependant, la vitesse d’obturation ne fait pas partie des exceptions. Peu importe à quel point vous êtes doué en post-traitement, vous ne pouvez pas corriger les problèmes d’une vitesse d’obturation lente, comme une image floue.

La règle consiste à régler votre vitesse d’obturation sur deux fois la longueur focale de votre objectif. Par exemple, lorsque vous utilisez un objectif fixe de 100 mm, réglez une vitesse d’obturation d’au moins 1/200e de seconde. De cette façon, vous éviterez le bougé d’appareil et le flou d’image, mais ne pensez pas que vous devez toujours utiliser cette formule.

Certains appareils photo et objectifs disposent d’une stabilisation intégrée, de sorte que même à une vitesse d’obturation plus lente, l’image ne sera pas floue. Si vous êtes sur le marché pour un nouvel appareil photo, assurez-vous de vérifier si l’appareil que vous voulez dispose d’une stabilisation, que ce soit dans l’objectif fourni dans le pack ou dans le boîtier de l’appareil photo.

L’ÉQUILIBRE DES BLANCS EST TRÈS PIEGEUX

Si vous avez beaucoup d’idées de photographie de portrait pour les prises de vue en extérieur et la photographie en studio, ne faites jamais confiance au mode d’équilibre des blancs automatique de votre appareil photo. Il est généralement trompé par l’environnement : la lumière réfléchie sur les murs, les vêtements, les arbres et d’autres objets. De cette façon, vous pouvez obtenir un résultat contre-productif, surtout si vous n’êtes pas un photographe expérimenté.

Le plus gros problème de l’équilibre des blancs est qu’il peut affecter la couleur de la peau de votre sujet et que le résultat sera décevant. Utilisez toujours des outils comme des cartes blanches afin de pouvoir créer un équilibre des blancs personnalisé pour chaque séance photo de portrait et chaque situation.

C’EST TOUJOURS LE BON MOMENT POUR L’INTEMPOREL

Trouver un caractère et des traits de personnalité spécifiques est la mission la plus importante lors de la photographie de portrait, et c’est tellement plus facile en photographiant en noir & blanc. Non seulement ces photos sont plus puissantes et transmettent très bien l’émotion, mais n’oubliez pas que tout est dans les détails.

Les textures obtiennent tellement de meilleurs reflets dans ce mode et vous pouvez facilement éliminer toutes les couleurs distrayantes et les imperfections mineures de l’arrière-plan. En utilisant le mode noir & blanc, vous vous assurez que votre sujet est le seul point focal du portrait.

LE FICHIER RAW SAUVE LA JOURNÉE

Oui, il y a quelques problèmes avec la taille de fichier plus importante et la conversion des fichiers, mais plus que dans tout autre type de photographie, en portrait, vous voulez donner vie à l’image. Photographier en raw vous donne la possibilité de faire tous les réglages dont vous pourriez avoir besoin : de la couleur à la tonalité, et le fichier original reste intact.

D’autres formats de fichiers tels que le JPEG donnent une image compressée et vous laissent avec un manque de précieuses données d’image.

L’ÉCLAIRAGE

Si les réglages de la photographie de portrait étaient la première étape d’un résultat réussi pour une séance photo, le bon éclairage est le deuxième. Le positionnement, la taille et l’intensité de la lumière, la distance entre la source lumineuse et le sujet, et le nombre de sources façonnent la façon dont vous présentez votre sujet dans un portrait et donnent la priorité aux caractéristiques du visage et du corps du sujet.

Même avec des conditions idéales, et encore plus dans des conditions limitées, la gestion de l’installation de l’éclairage peut être un point de rupture pour une grande photo de portrait. Si une source lumineuse vient du même angle que l’appareil photo, il ne restera aucune ombre et l’image sera aplatie, alors si vous voulez créer de la profondeur, essayez d’éloigner la source de lumière de l’appareil photo.

LUMIÈRE NATURELLE VS. ARTIFICIELLE

C’est là que vos compétences de planification sont utiles.

Parfois, il n’est pas possible de photographier avec la lumière naturelle. Alors, vous devriez préparer les outils pour installer la lumière artificielle sur la séance. Si vous choisissez un portrait en lumière naturelle, il est préférable de photographier tôt le matin ou en fin d’après-midi, car la lumière du soleil crée les ombres les plus dures autour de midi.

Sous la lumière du soleil, le conseil général est que votre sujet fasse face au soleil ou que vous laissiez la lumière tomber en diagonale pour des traits mieux définis. La meilleure chose que vous puissiez faire est d’essayer d’adapter les réglages de votre appareil photo à la lumière ambiante.

Même avec un éclairage parfait, vérifiez toujours votre composition et cherchez tout détail distrayant dans l’arrière-plan. La dernière chose que vous voulez, c’est que l’arrière-plan entre en compétition avec le sujet. Ces distractions peuvent être subtiles et moins visibles sur votre appareil photo, mais vous les verrez lors du post-traitement.

Un excellent conseil est de vérifier les prévisions météorologiques pour le jour de la prise de vue, car vous voulez des ombres douces et constantes pendant tout le processus de prise de vue.

Travailler avec un éclairage artificiel peut être plus difficile en termes d’équipement, mais apporte des avantages utiles. En éclairant votre modèle, vous pouvez être plus créatif et ludique avec les ombres et vous obtenez plus de contrôle sur l’exposition.

En utilisant des lumières artificielles, tous les réglages cruciaux sont à votre disposition. Rappelez-vous simplement que plus une source lumineuse est grande, plus la lumière est douce. Une lumière directe à courte distance sur un sujet crée une lumière dite dure avec des ombres définies et si vous voulez les adoucir, en créant des ombres plus claires avec une transition graduelle, vous devriez utiliser des modificateurs de lumière tels que des parapluies et des boîtes à lumière.

OUTIL PAS CHER ET FACILE : RÉFLECTOR

Que vous utilisiez un éclairage naturel ou artificiel, le réflecteur est souvent nécessaire. La première chose que vous devriez savoir à propos des réflecteurs est qu’ils renvoient la lumière existante. Votre réflecteur ne peut pas créer de lumière, alors avant de penser à l’utiliser, assurez-vous qu’il y a suffisamment de lumière au départ.

Si vous recherchez une lumière plus douce et des ombres moins visibles (qui ne le ferait pas ?), utilisez un réflecteur plus grand afin qu’il n’y ait pas de transition brutale entre la partie claire et la partie sombre d’une image. Son avantage supplémentaire est qu’il est plus flatteur sur tous les types de peau. Vous pourriez avoir besoin d’aide pour les tenir, cependant. D’un autre côté, les réflecteurs plus petits créent une lumière dure et des ombres visibles, de sorte que les zones sombres de l’image seront remarquables.

Si vous n’êtes pas sûr de la taille à choisir, rappelez-vous que votre réflecteur doit être plus grand que votre sujet et gardez cela à l’esprit lorsque vous prenez des photos de famille. Dans la plupart des situations, un réflecteur de 40/45 pouces devrait couvrir tous vos besoins.

Lorsque nous parlons du bon positionnement d’un réflecteur, voici quelques directives de base :

• Le placer directement en face de la source lumineuse gardera le sujet bien éclairé et fonctionne très bien avec la photographie de portrait pendant l’heure dorée.
• Placer le réflecteur en angle par rapport à une source lumineuse peut aider à diriger la lumière vers le sujet.
• Garder le réflecteur parallèle au sol est un excellent choix si votre sujet peut le tenir sur ses genoux et cela illumine les yeux et crée un teint de peau flatteur pour le portrait.

Essayez différentes positions et voyez ce qui fonctionne le mieux dans les circonstances données.

DEVENEZ CRÉATIF AVEC LES PORTRAITS DE NUIT

Parfois, vous n’avez peut-être aucune source lumineuse disponible. Personne n’a dit que le travail d’un photographe professionnel était facile, n’est-ce pas ? Dans ces situations, vous pouvez utiliser une lumière vidéo qui vous donne une source lumineuse stable et s’ajuste bien dans des environnements sombres.

QUELQUES IDÉES D’EXPÉRIMENTATION POUR L’ÉCLAIRAGE

NE PAS NÉGLIGER LE CONTRE-JOUR

Dans la photographie de portrait en studio ou en extérieur, les conditions d’éclairage sont rarement idéales. Même si votre attention doit être portée sur la gestion de la lumière, vous pouvez utiliser certaines conditions déjà présentes à votre avantage. Chaque lieu possède une sorte de contre-jour et vous ne voulez pas l’exclure à chaque fois.

Pendant une séance photo en intérieur, cela peut être une lumière de fenêtre ou une lampe et en lumière naturelle, vous pouvez utiliser la douce lumière du soleil tombant à travers les feuilles. Cette forme de lumière peut produire un incroyable éclairage de contour sur les cheveux de votre sujet par exemple et donner de la profondeur et une nouvelle dimension à votre photographie. Bien fait, cela peut également mettre l’accent sur le sujet, le séparant de l’arrière-plan.

C’est là que vous pouvez vous amuser et faire quelques prises de test pour voir si votre vision fonctionne.

DE NOUVELLES OPPORTUNITÉS VIENNENT DES SILHOUETTES ET DES REFLETS

Si vous voulez améliorer vos compétences en photographie de portrait, vous devriez apprendre et vous entraîner à chercher des avantages supplémentaires dans le lieu de la séance photo. Cela fonctionne mieux en photographiant des couples et des groupes.

Une source lumineuse distinctive derrière vos sujets créera un point focal intéressant entre eux et donnera une nouvelle perspective à l’image. Il est génial d’utiliser un réflecteur, mais vous pouvez trouver certains des meilleurs réflecteurs dans des endroits inattendus comme les sols polis, les flaques d’eau de pluie et les objets en verre.

SOYEZ UN MAÎTRE DES POSES

Vos modèles veulent avoir l’air de leur mieux pour la photo de portrait. Il fait partie de votre travail de leur donner des directives générales et spécifiques parce que soyons honnêtes, tout le monde en a besoin, même les modèles professionnels. Il y a quelques conseils que vous devriez suivre concernant votre modèle ou vos modèles.

POUR LES HOMMES !

Si votre modèle pour la photographie de portrait est un homme, vous pouvez utiliser quelques conseils classiques : mettez l’accent sur les angles afin de mettre en valeur sa carrure. Cela signifie que vous devriez accentuer son torse pour qu’il corresponde à la forme en V traditionnelle et sa ligne de mâchoire.

POUR LES FEMMES

Traditionnellement, les poses de femmes mettent l’accent sur les courbes de la forme féminine, mais évitent les lignes droites et les angles vifs. Si vous voulez obtenir des courbes subtiles sur une photo, conseillez à votre modèle de plier les poignets, les coudes et les genoux, assurez-vous simplement que cette pose est en accord avec la forme du corps du modèle.

C’EST AVEC LA FAMILLE QUE ÇA DEVIENT COMPLIQUÉ…

C’est beaucoup plus difficile lorsque vous prenez des portraits d’un groupe, et par groupe, je veux dire une famille. Le plus gros problème est que vous avez plus d’un sujet, donc un bon réglage de l’appareil photo est indispensable.

Même si les poses classiques où la famille fait face à l’appareil photo fonctionnent, vous pouvez essayer une approche plus créative. Pour trouver de l’inspiration, consultez cette ressource incroyable avec des conseils pour les portraits et la photographie de famille. Et, en plus, consultez les conseils et astuces pour la photographie de famille en général afin d’obtenir des photos de famille encore meilleures.

Bien sûr, mettre en valeur les relations familiales est l’objectif que vous devriez viser en posant la famille.

…ET ÇA NE DEVIENT PAS PLUS FACILE AVEC LES BÉBÉS, LES TOUT-PETITS ET LES ENFANTS

D’autres sujets pas si faciles à poser sont les enfants de tous âges. Il y a généralement quelques obstacles comme le fait que vos sujets ne suivent pas les directives, vous devriez donc avoir une stratégie pour y faire face.

Plutôt que de leur demander de poser, il est beaucoup plus facile et mieux d’encourager les enfants à se sentir à l’aise et à exprimer naturellement leur personnalité. C’est la façon d’obtenir des photos avec un look naturel sans trop poser.

Si cela semble délicat, c’est parce que ça l’est, mais la patience est votre outil numéro un pour la photographie de bébés et d’enfants.

MAIS IL Y A UN TYPE DE SUJET SPÉCIAL : LES NOUVEAU-NÉS

Avec toute la joie que procure la photographie d’un nouveau-né, en réalité, faire poser un nouveau-né est l’une des choses les plus difficiles qu’un photographe doive faire. Vous devez travailler en étroite collaboration avec les parents qui devraient toujours être présents lors de la séance et souvent attendre que le petit dorme profondément afin que vous puissiez ajuster sa pose de la manière la plus appropriée.

Si vous avez particulièrement du mal à photographier les nouveau-nés, consultez ce guide sur la façon de jouer avec les nouveau-nés. Il est toujours recommandé d’amuser le nouveau-né pendant une séance de photographie portrait.

Un nouveau-né endormi est l’une des poses les plus populaires, mais vous pouvez également prendre de nombreuses photos de l’enfant couché en plaçant l’appareil directement au-dessus de lui.

Avant tout, vous devriez profiter des premières semaines du nouveau-né. La meilleure période pour une séance photo de nouveau-né se situe donc avant l’âge de deux semaines, car il peut dormir plus longtemps et vous offre ainsi davantage de temps pour la séance.

QUELS TYPES DE PHOTOGRAPHIE PORTRAIT SONT LES PLUS DEMANDÉS ?

PHOTOGRAPHIE DE FAMILLE : UN PORTRAIT AVEC TOUS LES PROCHES RÉUNIS

Pour beaucoup, la définition d’un foyer est un portrait de famille accroché au mur, et ce n’est pas sans raison.

Avoir un souvenir d’un grand rassemblement familial qui vous réchauffe le cœur chaque jour n’a pas de prix. Mais derrière une photo parfaitement composée se cachent beaucoup de temps et de travail. C’est pourquoi, lorsque vous photographiez une famille, vous devez tenir compte de la faible capacité d’attention du groupe et prévoir une séance photo plus longue. Il y a également une préparation à faire au préalable, pour laquelle ce petit guide sur ce qu’il faut porter pour une séance photo de famille vous sera utile.

Plus vous ferez de séances photo de famille , plus ce sera facile, je vous le promets.

PHOTOGRAPHIE DE PORTRAIT D’ENFANTS : UN RAPPEL DE LA VITESSE À LAQUELLE ILS GRANDISSENT

Les parents comprennent généralement très vite que leurs bébés deviennent des adolescents et, soudainement, qu’ils sont grands.

La photographie des tout-petits est très populaire, car un bon photographe saura capturer l’énergie et la personnalité d’un enfant en un instant et les rendre éternelles. Les parents aiment garder des souvenirs de la transformation de leurs enfants en adultes et les chériront.

Bien que ce type de portrait soit très exigeant, la photographie des tout-petits est particulièrement difficile. Mais voici un petit guide sur la photographie des tout-petits pour vous faciliter la tâche.

UN SOUVENIR DE L’HISTOIRE « QUAND TU ES NÉ » : PORTRAIT DE NOUVEAU-NÉ

Nous avons tous ce genre d’histoires embarrassantes que les parents adorent raconter encore et encore, et si vous avez de la chance, vos parents auront également quelque chose à montrer. L’arrivée d’un nouveau membre dans la famille est un sentiment que les mots peinent souvent à décrire, c’est pourquoi les photos de nouveau-nés sont de plus en plus demandées.

Pour vous aider à aborder ce type de portrait, j’ai résumé quelques conseils pour réussir vos photos de nouveau-né.

PHOTOS DE GROSSESSE : UN HOMMAGE À LA PRÉPARATION DU MÉTIER LE PLUS IMPORTANT

Devenir mère, surtout pour la première fois, est bouleversant pour de nombreuses raisons, et un bon photographe saura capturer le célèbre éclat de la grossesse et montrer ce que signifie devenir maman à travers une séance photo de grossesse.

Ce type de portrait est relativement nouveau, les photographes doivent donc guider le sujet tout au long du processus et créer un beau souvenir, même si la photographie de grossesse peut être très exigeante.

Bien que difficile, le portrait et la photographie de grossesse restent des souvenirs inégalés dans le cœur et l’esprit des parents, ainsi que dans ceux des enfants. Du moins, c’est quelque chose qui vous fera fondre de bonheur dans plusieurs décennies.

Alors, ne gâchez pas cette précieuse période de grossesse. Créez un souvenir plein d’amour en une seule séance et faites réaliser vos photos de grossesse.