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Lorsqu’il s’agit de façonner et de modifier votre lumière, il existe tellement d’options qu’il peut être difficile de s’arrêter longtemps sur une seule. Au début, vous utiliserez les bases, comme une boîte à lumière ou un parapluie. Mais à mesure que vous commencerez à remarquer les subtiles différences de lumière, vous passerez rapidement à des modificateurs plus spécialisés. Les réflecteurs beauté, les réflecteurs (ceux qui se fixent sur un flash), les octabox et les stripbox font tous des merveilles avec votre lumière. Et vous pouvez facilement vous laisser séduire par les multiples façons dont ces modificateurs, ainsi que d’autres, peuvent être utilisés.

Souvent négligé

Malgré toutes ces options, je pense que les bases sont parfois négligées. Vous êtes-vous déjà demandé pourquoi la modeste boîte à lumière est devenue si universelle ? Il y a sans doute de nombreuses réponses à cette question, mais l’une des plus importantes est qu’elle fonctionne – et très bien.

Pour être clair, je parle de la boîte à lumière photographique rectangulaire classique d’environ 3 × 4 pieds. Ni trop grande, ni trop petite. (Les boîtes à lumière pop-up ont leur utilité, mais nous ne parlons pas d’elles dans cet article.) Avec les bonnes techniques, ces bourreaux de travail du studio photo peuvent vous offrir une  lumière douce qui convient à presque tous les sujets auxquels vous pouvez penser.

Les bases

Vous connaissez probablement déjà les bases du fonctionnement d’une boîte à lumière. Mais pour que cela reste dans les mémoires, reprenons-les ensemble.

Une boîte à lumière est montée sur la face avant du flash pour façonner la lumière et la répartir plus uniformément. L’intérieur est souvent revêtu d’un matériau argenté qui aide à faire rebondir la lumière et à assurer sa diffusion uniforme à travers le matériau diffusant situé à l’avant. Ce matériau diffusant devient ainsi votre source lumineuse. Comme votre source lumineuse est désormais beaucoup plus grande que le flash seul, la qualité de la lumière passe de dure à douce (d’où le nom de « boîte à lumière »).

Jamais oubliée

Pour ces raisons, de nombreux photographes commencent à s’initier à l’éclairage de leur appareil avec une boîte à lumière. Elles sont peu coûteuses, faciles à trouver et à utiliser, et offrent d’excellents résultats. Mais à mesure que leurs compétences progressent et que de nouvelles techniques plus complexes se dévoilent, il peut être difficile de résister à l’attrait des modificateurs sophistiqués et spécialisés.

Pendant quelques années, je n’ai utilisé qu’un réflecteur beauté. Même aujourd’hui, je privilégie les grandes octabox pour les portraits. Mais dans cet article, je veux vous montrer que ce n’est pas parce que vous êtes passé à autre chose que vous devez oublier les bases. Comme je l’ai dit, il y a une raison pour laquelle la boîte à lumière est devenue si universelle.

La lumière de la boîte à lumière est uniforme et douce, et la saturation des couleurs est bonne. Que ce soit pour des prises de vue sur le terrain ou en studio, elle est très appréciée des photographes.

Plus important encore, la boîte à lumière semble très pratique à utiliser : il suffit d’ajouter un ensemble de sources lumineuses, ce qui est simple et facile, et certains la qualifient même de « lumière pour les nuls ». Mais en réalité, la boîte à lumière reste très particulière dans son utilisation. Vous n’avez peut-être pas encore exploité toutes ses possibilités ni mis en valeur ses grands effets.

Éclairage à 45°

Il s’agit d’une configuration de base à une seule lampe. Placez la boîte à lumière sur le côté à 45° devant, le corps principal faisant face ou étant légèrement orienté vers l’objectif.

La mesure de l’éclairage à une seule lampe est relativement simple, surtout lorsque vous utilisez une source lumineuse continue : vous n’avez pas nécessairement besoin de vous fier à l’expositionmètre, car la fonction de visualisation en direct peut presque résoudre le problème de l’exposition.

L’ouverture varie de F/4 à F/11 selon vos préférences personnelles, à condition d’ajuster la puissance de sortie de la source lumineuse en conséquence. Une ouverture plus grande donnera à l’image un aspect plus doux, tandis qu’une ouverture plus petite lui donnera plus de netteté – ce qui peut être une bonne ou une mauvaise chose.

Un éclairage latéral à 45° peut éclairer le visage du modèle et l’arrière-plan en même temps

Il convient de noter que si le sujet ne fait pas directement face à l’objectif mais est légèrement de profil, la distance entre les deux yeux et l’objectif sera différente. Il vaut mieux faire la mise au point sur l’œil le plus proche, ce qui correspond davantage à l’esthétique de la plupart des gens.

 Éclairage à 135°

À partir de l’éclairage à 45°, déplacez la boîte à lumière de 90° vers l’arrière et le côté, ce qui correspond à un éclairage à 135°. Le sujet doit généralement se retourner afin que la source lumineuse se trouve sur son côté.

Comparé à l’éclairage à 45°, l’éclairage à 135° est souvent plus spectaculaire, avec des niveaux de lumière et d’ombre plus riches sur le visage du sujet ; de plus, comme la source lumineuse irradie de l’intérieur vers l’extérieur, il n’y a presque aucune lumière sur l’arrière-plan, et le « noir » est plus profond.

Éclairage à 135°, arrière-plan plus sombre, niveaux de lumière et d’ombre plus riches

 3.Grand contre-jour

Placer la boîte à lumière directement derrière le sujet est appelé « grand contre-jour ». Cela crée une lumière de contour ou un halo autour du sujet, ce qui est très expressif.

Dans un grand contre-jour, l’arrière-plan sera surexposé et deviendra complètement blanc ; il suffit de prendre le visage du sujet comme référence pour l’exposition. Si vous trouvez que l’arrière-plan est trop éblouissant, vous pouvez réduire la puissance de sortie de la source lumineuse ou assombrir légèrement le visage.

Si vous ne voulez pas que l’arrière-plan soit trop lumineux ou que le sujet soit trop sombre, vous pouvez envisager d’ajouter une lumière à l’avant ou sur le côté pour remplir les ombres.

 4.Réflexion par le bas

Cette méthode d’éclairage est plus couramment utilisée pour les portraits de mode. Placez la boîte à lumière en haut, près du sol et légèrement inclinée vers l’avant ; le corps principal se tient sur le bord de la zone directement éclairée par la boîte à lumière ; un réflecteur est placé sous le corps principal pour renvoyer la source lumineuse vers le haut et éclairer les ombres.

De cette façon, la lumière « enveloppera » le sujet, tout en faisant ressortir très nettement la ligne de la mâchoire.

 5.Retrait du diffuseur

La fonction principale de la boîte à lumière est de rendre la lumière plus divergente grâce au diffuseur frontal et de lui donner une qualité plus « douce » ; mais parfois, vous pouvez faire l’inverse. Placez la source lumineuse directement devant le sujet et retirez le diffuseur de la boîte à lumière octogonale ; le photographe se place également devant le sujet et bloque le centre de la source lumineuse avec son corps afin de réduire la lumière directe sur le sujet.

Après avoir retiré le diffuseur, la boîte à lumière prend une structure similaire à celle d’un ring light, ce qui crée des ombres diffuses autour du corps principal, et l’effet visuel est également très intéressant.

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