Comment utiliser une tente de prise de vue pour la photographie de petits produits
De nombreux artisans, cuisiniers et artistes souhaitent prendre des photographies de haute qualité de leurs propres créations, que ce soit pour les présenter dans un article de blog, les proposer à la vente en ligne ou simplement les partager avec des amis. L'astuce pour obtenir facilement et de manière fiable ce type de photos de produits consiste à utiliser une tente lumineuse. Cet article abordera les bases de la prise de vue avec une tente lumineuse afin de vous aider à capturer à chaque fois des photographies de produits lumineuses et de haute qualité.
Qu'est-ce qu'une tente lumineuse ?
Une tente lumineuse ou une boîte lumineuse est un dispositif doté de parois translucides qui diffuse la lumière provenant de plusieurs sources. Cela permet d'obtenir un éclairage uniforme, presque sans ombres, sur un fond uni et simple.
Vous pouvez acheter une tente lumineuse dans le cadre d'un kit ou fabriquer votre propre tente lumineuse. Si vous choisissez d'acheter un kit de tente lumineuse, il comprendra généralement une ou plusieurs tentes lumineuses, deux ampoules, deux pieds d'éclairage, un trépied et des toiles de fond de différentes couleurs. Si vous fabriquez votre propre tente lumineuse, vous devrez également acheter deux sources lumineuses orientables, des ampoules, ainsi que du carton pliant ou du tissu pour les toiles de fond. Vous ne savez pas lequel choisir ? Dans un article à venir, je proposerai une comparaison directe entre un kit de tente lumineuse populaire et une tente DIY.
Prendre des photos avec une tente lumineuse
La configuration standard pour la photographie avec une tente lumineuse consiste à placer la tente sur une table ou une table d'appoint, avec les sources lumineuses directement l'une en face de l'autre de chaque côté et le trépied centré devant. Placer la tente sur une table permet de mieux la voir et de mieux la manipuler, ainsi que de plus facilement utiliser votre trépied pour la prise de vue.
La toile de fond est fixée en haut à l'intérieur de la tente et doit pendre librement pour former une légère courbe à l'arrière, puis s'étendre sur le fond de la tente. Vous devez vous assurer que votre toile de fond est propre et exempte de débris et de plis. Si vous utilisez une toile de fond en tissu, veillez à la repasser pour obtenir un aspect parfaitement lisse. (Si vous enroulez vos toiles de fond sur un tube en carton après la prise de vue, vous devriez pouvoir les garder sans plis pour la prochaine fois.) Pensez à garder un rouleau anti-bouloches ou un petit souffleur à portée de main pour éliminer la poussière et les débris inévitables.
Vous êtes maintenant prêt à commencer à photographier ! Placez soigneusement votre sujet à l'intérieur de la tente, en commençant par le centrer exactement. Avancer ou reculer votre sujet par rapport à la lumière peut modifier l'éclairage et les ombres. Faites des essais pour obtenir le rendu souhaité. Vous pouvez également essayer d'orienter les lumières légèrement en biais, plutôt que directement sur la tente. Veillez à laisser de l'espace entre votre sujet et les parois, afin de pouvoir zoomer ou positionner votre appareil photo pour ne voir que la toile de fond et aucun bord.
Prenez en compte l'éclairage ambiant et ajustez-le si nécessaire. J'ai constaté très peu de différence entre la prise de vue à midi dans une lumière intérieure diffuse et la prise de vue de nuit avec uniquement les lumières elles-mêmes comme source lumineuse. Vous devez éviter que la lumière directe du soleil ne pénètre dans votre tente ou ne l'éclaire directement, car il sera difficile d'équilibrer une source lumineuse aussi puissante.
Configuration de l'appareil photo
Fixez solidement votre appareil photo sur le trépied et utilisez soit le retardateur de 2 secondes, soit une télécommande de déclenchement pour vous assurer que votre trépied reste stable. (Si vous utilisez un objectif doté d'une stabilisation d'image, d'une réduction des vibrations ou d'un contrôle des vibrations, désactivez-le.) Le trépied vous permettra d'utiliser des vitesses d'obturation plus longues avec des résultats nets.
Commencez par photographier en mode priorité à l'ouverture avec une sensibilité ISO de 100 (ou la valeur la plus basse de votre appareil photo). Choisissez votre ouverture en fonction du rendu que vous souhaitez obtenir sur l'image (une grande ouverture comme f/1,8 pour une faible profondeur de champ et un flou important, ou une petite ouverture comme f/22 pour une grande profondeur de champ et une mise au point nette sur l'ensemble du sujet). Les photographies culinaires utilisent souvent de grandes ouvertures et un flou sélectif pour rendre les plats plus appétissants, tandis que les photos de produits artisanaux et de créations faites main sont plus réussies avec une petite ouverture afin de garder l'intégralité de l'article nette. SI vous souhaitez éviter le flou au premier plan (la partie située directement devant votre objet), réglez votre mise au point sur la partie de votre sujet la plus proche de l'appareil photo.
Considérations relatives au post-traitement
Il peut être difficile d'obtenir un arrière-plan parfaitement blanc ou parfaitement noir tout en conservant une exposition correcte de votre sujet. Dans ces situations, vous voudrez peut-être effectuer un post-traitement supplémentaire pour vous assurer que vos blancs restent blancs et vos noirs restent noirs. La description suivante s'appuie sur les outils disponibles dans Adobe Photoshop, mais vous devriez pouvoir effectuer nombre de ces mêmes procédures à l'aide d'autres logiciels.
Si vous photographiez en RAW, ajustez d'abord la balance des blancs de votre image afin que vos blancs paraissent blancs et non jaunes. La plupart des ampoules indiquent la température de couleur de la lumière qu'elles produisent, que vous pouvez utiliser comme guide pour régler la balance des blancs. Vous pouvez également régler la balance des blancs manuellement en photographiant une carte blanche et en calibrant à partir de cette image (ou, si vous savez que votre arrière-plan est purement blanc ou noir, utilisez la pipette de couleur dans le logiciel de traitement RAW pour neutraliser toute teinte).
Utilisez votre histogramme comme guide lors du traitement. Bien que les conseils de photographie standard déconseillent que votre histogramme touche les bords de l'échelle (écrêtage), c'est ce que vous souhaitez obtenir pour les photos de produits. Écrêter votre arrière-plan (que ce soit à gauche pour le noir ou à droite pour le blanc) créera un aspect entièrement homogène pour votre arrière-plan et concentrera toute l'attention sur votre sujet.
